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<p>Le compositeur: La composition d'une musique de film, demande pour être tout à fait réussie, une maîtrise de nombreuses techniques liées à la musique en particulier et au son en général. Un
compositeur de musique classique par exemple se doit de connaitre intimement les instrument d'orchestre pour lesquels il compose, connaître la tessiture de chaque instrument, son timbre et ses
différentes articulations, est en effet le minimum requis pour pouvoir composer pour un instrument. le compositeur de musique de film est le plus souvent un généraliste, il touche à plusieurs
styles musicaux, joue correctement de plusieurs instruments - notamment le piano-. Il a une certaine sensibilité pour le son, il le considère comme une matière qu'on peut modeler, pétrir, assombrir...etc.
Le compositeur a comme on l'a dit une relation privilégiée avec le monde sonore, car il est capable d'en faire une sorte de cartographie à la première écoute, cette carte correspond pour un sound designer au niveau de chaque fréquence présente dans le signal sonore,
pour un compositeur, cette carte pourra correspondre à l'équilibre entre les différents registres du signal sonore, à savoir; les basses, bas-medium, haut-medium, et haut (pour un compositeur classique comme Chopin ou Mozart, ces registres se nomment, basses, ténor, alto , soprano...etc)
INITIATION AUX TECHNIQUES DU SON à l'attention du compositeur:
I-La nature du son:
Le son est produit par la vibration de l'air, les particules dans l'air s'entrechoquent suivant une
amplitude et une fréquence particulière, produisant ainsi un son. Tout les instruments musicaux
acoustiques sont basé sur cette particularité.
Fig.1: Représentation d'un son enregistré, outil indispensable pour le compositeur et sound designer.
Les paramètres principaux du son:
1-Amplitude: Volume:
L'intensité perçue dépend (entre autres) de l'amplitude : le son peut être fort ou doux. Dans l'air,
l'amplitude correspond aux variations de pression de l'onde.
Fig.2 Représentation graphique de l'amplitude d'un son pur, en haut l'amplitude est plus petite qu'en bas. Le
volume perçu est plus important en bas qu'en haut,
2-Hauteur et fréquence:
La fréquence d'un son est exprimée en (Hz), elle est directement liée à la hauteur d'un son perçu,
mais n'en est qu'une des composantes. À une fréquence faible correspond un son grave, à une
fréquence élevée un son aigu.
Un pianiste produira sur son piano 88 touches des frequences allant de 27,5 Hz pour un La 0,
à 4186,01 pour la note Do 7
Certains pianistes interprètes comme Liszt ou chopin utiliseront dans leur compositions tout le spectre
qu'offre leur piano.
Bien que les sons dans la nature vont de 0,000001 Hz à des centaines de miliers d'hertz, l'oreille
humaine n'est sensible qu'aux fréquences comprises entre 20Hz et 20000 Hz; les appareils hi-fi sont
calibrés pour fonctionner dans cette bande de frequences.
Sur un égaliseur graphique -qu'on trouve courament sur le matériel hi-fi grand public- nous pouvons
visualiser la bande de fréquences d'un son:
Fig.3 Ici nous voyons que ce son contient en grande partie des fréquences graves et mediums.
Le compositeur pourra s'en servir pour optimiser ses arrangements.
3- Enveloppe ADSR:
L'enveloppe ADSR d'un son représente le comportement de son amplitude dans le temp.
Les lettres ADSR sont l'abréviation des paramètres: Attaque, Decay, Sustain et Release.
Attaque: exprimé en millisecondes, c'est le temps que met un son pour atteindre son niveau
maximal.
Decay: le son peut atteindre une amplitude maximale puis décliner un peu pour enfin se maintenir,
le decay est ce petit déclin qui indique le temps qu'il faut au son pour entrer en phase de maintien.
Sustain: le maintien du son, il décrit le niveau sonore conservé tant que la touche est maintenue
enfoncée.
Release: ce paramètre indique la rapidité avec laquelle le son diminue pour s'éteindre complètement
aprés le relachement de la touche.
Fig.4 Représentation graphique de l'envellope ADSR d'un son, indispensable pour le sound design.
Fig.5 Représentation de l'évolution d'un son dans le temps.
4- Position dans l'espace: Panoramique
Dans la nature, la plupart des phénomènes sonores sont localisables dans un espace 3d. Cette
localisation dans l'espace peut être reproduite artificiellement sur un systeme audio stéréo grâce aux
potentiomètres « Pan pot » (potentiomètres panoramiques) pour les localisations Gauche-Droite.
Les systèmes « surround » quant à eux, prennent en compte la profondeur avant-arrière, pour des
localisations 3D beaucoup plus précises.
5- Courbes de fréquences:
Les sons dans la nature sont le plus souvent composés d'entremellement de plusieurs fréquences qui
peuvent aller de quelques Hz à des centaines de milliers de Hz,
En visualisant la courbe de fréquence d'une voix masculine prononçant le mot « Bonjour » par
exemple, nous voyons que cette courbe commence à 80Hz, qu'elle a une grande énergie entre 300 et
800 Hz, elle diminue entre 800 et 1500 hz pour devenir plus puissante entre 2000 et 3000...etc
La courbe de fréquence nous renseigne sur la hauteur et le timbre d'un son. Par ailleurs,une bonne
compréhension de cette courbe permet de régler pas mal de problemes à l'enregistrement ou au
mixage,,,
Une voix grave aura une courbes de fréquences riche dans le bas et bas medium du spectre, une
voix aigûe aura une courbe riche dans le haut medium du spectre,
L'utilisation d'un analyseur FFT nous permet de visualiser la répartition du son et son amplitude
dans les différentes bandes de fréquences,
Fig.6 Schéma d'une analyse FFT, utilisée couramment par les compositeurs de musiques modernes.
6- Les filtres Eq:
Les filtres Eq ou égaliseurs sont des potentiomètres qu'on trouve sur la plupart des tables de
mixages et chaines hifi grand public actuels, Ils permettent de manipuler directement la courbe de
fréquence d'un son, en augmentant des bandes de fréquences et en diminuant d'autres,
Dans la plus part des cas ces filtres permettent de choisir la fréquence sur laquelle nous allons
travailler, le niveau d'augmentation ou de diminution de ces frequences et la largeur de bande ou la
précision avec laquelle on travaille,
Fig.7 Ici nous avons un filtre paramétrique à 4 bandes, autours de 112hz, 148hz, 3262hz et 4788hz.
Fig.8 Un exemple de filtre graphique Ici à 30 bandes.
7- Effets naturels:
a- Reverbe:
La réverbération ("réverb") est un lié à l'ambiance d'un lieu plus ou moins vaste, de la chambre à la
cathédrale et qui donne une certaine présence à un son,
Cette révérberation est liée aux multiples reflexions que subit un son en rencontrant des obstacles
sur sa trajectoire, Dans une petite pièce, cette reverberation sera trés subtile voire inaudible, tandis
que dans une grande église elle sera ample,
Alors que sur des sons mélodiques, un grand taux de réverberations peu ne pas être génant, sur des
sons rythmiques, celle-ci peut être problématique, On peut apprécier un saxophone jouant dans une
grande cathédrale, alors qu'une batterie nous donnerait à coup sûr des boutons... :-)
Il existe une multitudes d'appereils (hardware et software) qui permettent de recréer artificiellement
la réverberation d'un lieu. Ces instruments permettent de choisir la grandeur du lieu; ainsi nous
pouvons choisir une reverbération Room pour emuler les réflexion d'une petite chambre, ou encore
une reverbération Hall ou Cathedrale pou des grandes salles,
Fig.8 Un exemple de reverbe hardware de T.C electronic trés playbisitée par les sound designers
Fig.9 Un exemple de reverbe logicielle de chez T.C electronic
b- Delay ou Echo
Le delay ou écho sert comme la reverbe à la spatialisation du son.
D’ailleurs reverbe et delay sont à la base les mêmes choses à savoir des réflexions du son.
La principale différence est, que le delay ou l’écho correspond à une ou plusieurs réflexions
précises et distinctes tandis que la reverbe est le résultat du mélange d’une multitude de réflexions
diverses et qu’on n’entend plus distinctement ces réflexions.
II – Les microphones:
Un microphone est un instrument qui permet de convertir des sons en variation éléctrique, Ils sont
constitués d'une membranes qui capte la vibration de l'air et qui vibre à son tour et d'une bobine qui
permet de transformer l'énérgie acoustique en énérgie éléctrique (comme la dynamo du vélo)
Les microphones les plus utilisés sont les dynamiques et les éléctrostatiques,
1- Microphones dynamiques:
Micros robustes destinés autant à la scéne qu'au studio, mais trés utilisés en scène, ils peuvent
encaisser (la plupart du temps) de grandes pressions acoustiques, ne necéssitent pas d'être alimentés
en tension, mais sont moins précis et moins sensibles que les éléctrostatiques (en général)
Fig.10 Le célébre microphone SM58 de la société Shure, un micro dynamique trés robuste et trés polyvalent,
utilisé par tous les ingénieurs du son.
2- Microphones éléctrostatiques:
Microphones beaucoup plus sensible, leur sensibilitée les rends moins interessants sur scéne à cause
de l'amplification et aux problèmes qui lui sont liés (Larsen,,,)
Beaucoup plus utilisés en studio, ils sont moins robustes que les dynamiques et necessitent une
alimentations propre (48 volts en général), Cette alimentation est appellée « Alimentation
phantome », et est activé par un bouton qui lui est dédié sur les tables de mixage ou sur les préamplis,
Fig.11 Le Neumann U87, un micro éléctrostatique de préstige utilisé dans pratiquement toutes les studios du
monde,
III- Principales caractéristiques des microphones:
a- Directivité:
La directivité d'un microphone est définie par sa sensibilité dans l'espace par rapport à une source
sonore, Ici ne seront sités que les microphone cardioides et les microphones omnidirectionnels,
1-Cardioides:
Ce sont des microphones directionnel, qui captent bien la source situé dans l'axe de la bobine selon
un angle d'environt 20 degré, dés que la source sort de ce champs, il en resulte un manque de
présence (manque de précision) qui peut être plus ou moins important,,,
Ce genre de microphone est utilisé pour isoler une source sonore de son environement,,,
Fig.12 La courbe de directivité d'un microphone cardioïde
2-Omnidirectionnels:
Ce sont des microphones qui captent les sont de façon plus ou moins uniforme dans toutes les
directions, Ils sont utilisés quand on veut capter des ambiances,,
Fig.13 La courbe de directivité d'un microphone omnidirectionnel, on remarque qu'en fonction des fréquences
captés la courbe est différente,
D'autres types de directivitées existent, à titre d'exemple voici un graphique illustrant les directivités
les plus rencontrées:
Fig.14 courbes de directivités
IV- Principales commandes et traitements de la prise de son:
1- Le Gain entrée/sortie:
Commandé la plupart du temps par un bouton rotatif sur la quasi totalité des enregistreurs, tables de
mixage et autres périfériques audio, le gain est sans doute l'élément central de tout enregistrement
audio, Une bonne compréhension de son fonctionnement est indispensable à la réalisation d'une
prise de son de qualité,
Pour commencer, voyons le chemin que parcour le son avant d'arriver à nos hauts parleurs:
Le son est capté par le microphone, la membrane de ce dernier entre en vibration, et grâce à un
dispositif éléctronique ce son est converti en un signal éléctrique, C'est ce signal qui va entrer dans
notre enregistreur (table de mixage, compresseur,,,)
Chaque enregistreur posséde une porte d'entrée, plus cette porte est ouverte, plus la quantité de
(son) à entrer sera conséquente, Le Gain d'entrée c'est le niveau d'ouverture de cette porte,
Fig.15 Réglage du gain d'entrée sur une console de mixage
Ce qui est important de savoir, c'est que si cette porte est trop ouverte on aura trop de (son) qui
rentre ce qui provoquera des saturations, Et si la porte est trop fermée, il y aura trop peu de (son), ce
qui provoquera du souffle (ici le souflle c'est le bruit de la machine, les parasites internes,,,,etc)
Durant un enregistrement, il faudra toujours veiller à ce que la quantité de (son) qui transite par les
machines soit toujours optimale, Ceci est facilité par la presence d'instruments de mesures VU
mètres, Peak mètre,,,qui permettent de visionner la quantité de signal present,
Fig.16 VU mètre
Fig.17 Peak mètre
2- Monitoring (Volume d'écoute):
Que ce soit pendant la prise de son ou durant une séance de mixage, le volume d'écoute est un
élément crustial, S'il est trop fort j'aurai tendance à diminuer mon gain d'entrée ce qui peut
provoquer du soufle, S'il est trop bas, j'aurai tendance à augmenter le gain, ce qui peut dénaturer le
rendu sonore, et provoquer des saturations,
Une écoute équilibrée nous donne un bon repére et protège nos petites oreille,,,Il est donc
primordial de bien connaître ses hauts parleurs pour réaliser un mixage réussi...
3- Compression numèrique (wav, mp3,,,,)
La compression permet de diminuer la taille d'un fichier audio sans trop avoir de pertes dans la
qualité sonore, par exemple la compression d'un fichier Wav 44,1 Khz en Mp3,,,La compression est
surtout utilisée pour le web, et elle occasionne une détérioration du signal plus ou moins importante
selon la nature du signal et le taux de compression utilisé,
4- Compresseur: La Compression dynamique:
La compression dynamique permet de diminuer l'écart entre les sons les plus forts et les sons les
plus doux, ainsi le compresseur augmente automatiquement les sons faibles tout en diminuants les
sons forts, Instrument à part entière, il est utilisé dans tout les domaines audio, que ce soit en
musique ou en télévision, il est utilisé dans toute la chaine de production: prise de son, mixage et
diffusion,,,
Voici ses principales commandes:
Threshold: exprimé en Db (décibel unité de mesure de l'intensité sonore), il represente le seuil à
partir duquel le compresseur entre en action, Si le niveau sonore n'atteint pas ce seuil, le
compresseur reste inactif,
Ratio: ou Taux de compression, il est exprimé sous forme d'un rapport (2:1 par exemple) qui
signifie que chaque fois que le son dépasse le seuil de 2 db, le compresseur ne laissera passer que 1
db,
Attack: exprimé en millisecondes, c'est le temps que met le compresseur à entrer en action,
Release: c'est le temps de relachement du compresseur,
Make-up Gain: il permet d'augmenter ou de diminuer le niveau du signal compressé,
5- Le Limiteur:
Il a le même fonctionnement et les même commandes que le compresseur, mais il permet de ne
jamais dépasser un certain seuil, Si le seuil est 0 db, tout niveau supérieur à ce seuil sera ramené à
0db,
Le limiteur est entre autres indispensable pour la diffusion radio/Tv, son utilisation permet de
limiter le niveau du signal arrivant vers l'antenne et d'ainsi la protéger de toutes détérioration liée à
une surcharge en tension.
Voici les outils qui sont devenus aujourd'hui indispensables au compositeur pour sculpter sa
matière sonore, nous verrons prochainement d'autres outils spécifiques au traitement sonore.
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